BEAT IT

 É a quinta canção do sexto álbum solo de Michael Jackson, Thriller. Composta por Jackson, a canção marca um momento histórico para o cenário musical, onde as barreiras entre a música negra e branca começaram finalmente a ser quebradas. O solo de guitarra da canção, interpretado por Eddie Van Halen, é considerado um dos melhores solos de todos os tempos. Por causa de sua letra a música se tornou um hino anti gangues, chegando ao final de 1983 em primeiro lugar nas paradas musicais, ao lado de outra de suas músicas Billie Jean.

 Quincy Jones havia pedido para Michael compor uma música de rock para o novo álbum que seria lançado, Jackson então compôs Beat It. Jones assim que ouviu, falou que era exatamente o que ele queria, uma canção de rock.

 Eddie Van Halen foi então convidado para fazer o solo de guitarra da canção. Durante as gravações de Beat It, um alto-falante chegou a explodir no estúdio. Jones falou: Nunca tínhamos visto nada como aquilo em 40 anos que eu estava no ramo. Foi nessa época que comecei a ver a loucura que era a vida de Michael, durante as sessões de Thriller.

 A letra é um protesto contra as brigas entre gangues de ruas, algo muito comum na época. Beat It ganhou o prêmio Grammy de melhor gravação do ano e melhor vocal rock masculino. Beat It foi a primeira música de rock de um cantor negro a ser tocada em rádios de rock voltadas para o público branco, e em rádios de música negra ao mesmo tempo. Beat It foi o primeiro rock de Michael Jackson, visto que suas outras canções sempre foram voltadas para o soul, disco ou pop. O sucesso foi tão grande que Jackson decidiu investir mais no gênero e daí saiu as músicas Dirty Diana, Black or White, Give in to Me, D.S, Morphine e Privacy.

 O videoclipe de Beat It foi dirigido por Bob Giraldi e recebeu vários prêmios como o American Music Awards, Billboard Video Awards, The Black Gold Awards, além de ser introduzido no Music Video Producer's Hall of Fame. A coreografia foi a primeira em que Jackson aparece dançando na frente com vários dançarinos repetindo seus movimentos, algo que se tornou marca registrada em suas performances. Entre os dançarinos há cerca de 80 membros de gangues de verdade. A jaqueta de couro vermelha cheia de zípers utilizada por Michael ficou marcada como ícone da moda e se tornou objeto de desejo e inspiração.

 Desde The Jacksons - Victory Tour(a última turnê de Michael com seus irmãos) até a HIStory World Tour (última turnê de sua carreira), Michael nunca deixou de apresentar Beat It. A última performance dessa música foi em seu último show, que aconteceu em Nova Iorque em 2001 no Madison Square Garden para a comemoração de seus 30 anos de carreira solo, Slash fez o solo. Jackson iria performar a canção na turnê This Is It.

 Foi interpretada por vários artistas famosos, como:

-Charlotte Church & Amy Winehouse

-Fergie

-Fall Out Boy & John Mayer

-Yngwie Malmsteen lançou em 2010 uma nova coletânea com o título "Relentless", na qual deu uma roupagem inteiramente nova ao sucesso.

 Em 2007, no VMA, o FOB tocou Beat It, o que levantou suspeitas do que poderia ser um novo single. Em fevereiro de 2008, uma amostra da música foi deixada no site da banda, sendo que em 25 de março a canção virou single. O cantor John Mayer toca o solo da música, sendo alvo de críticas, por ter executado um solo visivelmente amador, sem técnica ou velocidade, tendo ficado extremamente inferior ao solo original, feito por Eddie Van Halen. O clipe foi indicado para melhor vídeo no VMA de 2008, mas quem levou foi o Linkin Park, com Shadow of the Day. O clipe é produzido por Shane Drake e o single por Patrick Stump. No vídeo, aparecem Hal Sparks, Tony Hale, Joel David Moore e Donald Faison.

CHRYSTIAN

 José Pereira da Silva Neto (Goiânia, 3 de novembro de 1956) é um cantor sertanejo, que, com seu irmão Ralf, faz parte da dupla Chrystian & Ralf. Na infância, ele e seu irmão já acompanhavam o pai Mário, seu tio Plínio e a mãe, Eunice, nas serestas goianienses.

 Com pouco mais de 6 anos, Chrystian ou Zezinho, como era conhecido, costumava se apresentar no Clube do Anhanguera Mirim na cidade de Goiânia, que era apresentado na época pela Magda Santos. Com tamanho sucesso, ganhou um programa só seu: o Pinguinho de Gente. Logo, Chrystian ganhou seu primeiro prêmio: a gravação de um disco em São Paulo como o melhor cantor do Estado, porém o disco nunca saiu do papel.

 O pai Seu Mário, acreditando que em São Paulo, poderia realizar o sonho de ver seus filhos se tornarem uma dupla sertaneja, mudou-se para lá. No início foi muito difícil, todos os dias, Chrystian e o pai caminhavam da Vila Gustavo até a TV Bandeirantes, no bairro do Morumbi, atrás de uma chance. Depois de muita luta, eles finalmente conseguiram uma chance, cantarem ao vivo, no programa de Vicente Leporace e graças ao desempenho da dupla mirim, saíram de lá contratados. Suas primeiras gravações em inglês e português, foram gravadas com diversos nomes, como: Os Pássaros, Charles & Ralf, entre outros. Entretanto, o primeiro disco (vinil) gravado por Zezinho foi um compacto simples, pela Continental, com as músicas Garotinho mau e Trenzinho Triste.

 Já em 1973, graças a novela das oito Cavalo de Aço, quando Tarcísio Meira aparecia  nas cenas românticas ao lado de Glória Menezes, uma canção em inglês servia de fundo para os diálogos, e essa música  era Don't  Say Goodbye. A música ficou 19 semanas em 1º lugar nas paradas. Mas, apesar do enorme sucesso, Chrystian ainda passava dificuldades.

 Obrigado a cantar em inglês por modismo das gravadoras. No início, ele aparecia  quase como um cantor fantasma,  já que na capa de seu disco de estreia, em vez de sua própria  foto, vinha o rosto de um modelo. Também não podia aparecer na televisão para que não soubessem que se tratava de um cantor brasileiro.

Nessa época, suas principais músicas foram:

Don't Say Goodbye;

Tears;

More Than You Know;

Everywhere;

Lies;

Emotions In My Heart;

Shadows.

 Logo no começo dos anos 1980, Chrystian e Ralf decidiram finalmente gravar música sertaneja, como já tinham um certo nome, eles exigiram isso das gravadoras. O primeiro disco, gravado em 1982 e só lançado em 83, chegou ao mercado apenas com regravações de antigas músicas sertanejas para mostrar que entendiam do assunto. Quebradas da noite, lançado pela RGE, arrebentou no país inteiro, alcançando o 1º disco de ouro da dupla.

 Em 1985, gravaram a música  Amargurado,  ao lado de Tião Carreiro, uma homenagem marcante ao maior violeiro do país.

 No ano seguinte, em 1986, na gravadora Chantecler, lançaram o 4º disco; a música  Chora peito deu o primeiro disco de platina.

 Graças a novela Pacto de Sangue, foram os primeiros a lançar, em 1988, uma música country como tema de uma novela, com a música  Saudade.

 Em 1991, Chrystian & Ralf  foram contratados pela gravadora BMG Ariola.

 Para comemorar os 10 anos de carreira, em 1993, a dupla convidou a atriz Marília Pêra para dirigir o show Viajantes da Canção, onde cantaram músicas como  Nessun Dorma de Turandot, e músicas de Elis Regina e Dalva de Oliveira.

 Chrystian & Ralf voltaram a fazer parte das novelas da Globo em 1996 com a música  Mia Gioconda, gravada ao lado de Agnaldo Rayol para a novela O Rei do Gado.

Discografia:

CD = Compacto duplo

CS = Compacto simples

1972 - (CS): roll and magic dream, sweet mary – One Way Records

1973 – (LP): Don't Say Goodbye – Blue Rock Records|One Way

1973 - (CS): No broken heart, so don´t try – Blue Rock Records

1973 – (CS): Good old fashioned rock n´roll, things - Young|RGE

1973 – (CD): Don´t say goodbye, try, for better, question mark – Blue Rock Records

1974 – (CS): tears, love me more and more – Young|RGE Records

1975 – (CS): More than you know, swingin – Young|RGE Records

1975 – (CS): shadows, my life – Young|RGE

1976 – (LP): Made in Usa - Young

1977 – (CD): You´re so tender, Secrets in your eyes, love´s a dream, fly – Young|RGE

1978 – (CS): bird songs, She´s my world – Young|RGE Records

1979 – (CS): lies, sky fly – Young|RGE Records

1980 – (CS):

1983 – (LP) 10 anos depois

KISS - I Was Made for Lovin' You

 É uma canção da banda americana de hard rock Kiss, lançada originalmente no álbum Dynasty e ganhando o primeiro lugar em varios países sendo uma das musicas mais famosas e tocadas do Kiss até hoje. A canção foi composta por Paul Stanley e Desmond Child, inspira-se fortemente nas musicas de discoteca, estilo que era popular nos EUA na década de 1970. Paul Stanley , que co-escreveu a música com Desmond Child e Vini Ponciá, afirmou que foi um esforço consciente de sua parte para provar como era fácil de escrever e gravar um hit de música disco.

 Foi o segundo single de ouro da banda, vendendo mais de 1 milhão de cópias. O single foi certificado de Ouro em 16 agosto de 1979 nos EUA, e no Canadá em 1 de agosto de 1979. Ao longo dos anos a canção tornou-se um grampo permanente em performances ao vivo do Kiss. Quando Eric Carr se juntou à banda em 1980, a música foi tocada em um ritmo significativamente mais rápido, atribuído pela rápida habilidade de Carr na percussão. E apesar de Peter Criss aparecer na capa do disco e no vídeo clipe, ele não chegou a tocar em nenhuma musica do álbum, sendo substituído por Anton Fig.

 O single alcançou a décima posição no Billboard. A música também se tornou um hit na Austrália alcançando o primeiro lugar nas paradas ARIA(Australian Recording Industry Association) em 1979. A canção também alcançou o primeiro lugar na Europa Ocidental, que se tornou hit no Top 20 nas paradas de sucesso na Suécia, entrou também para o top 10 na Noruega, chegou à posição de número 2 na França, Alemanha, Suíça e Áustria. Na Holanda ficou em primeiro lugar. No Reino Unido, parou no número 50.

VERSÕES:

Em 1982, o grupo Menudo gravou uma versão em espanhol chamada "FuI Hecho Para Amarte".

Em 1989, a cantora Suécia gravou a musica em seu álbum Where Were You Last Night.

Em 1990, o dueto feminino pop japonesa, Wink, cobriu a canção em uma versão em japonês intitulado "Warui Yume" em seu álbum Crescent.

Em 1996, o cantor italiano Dave Rodgers gravou uma versão eurobeat da musica.

Em 1998, o grupo alemão de techno Scooter cobriu a canção em seu álbum.

Em 1998, o grupo finlandesa de metal, Embraze cobriu a canção para seu álbum de estréia LAEH.

Em 2000, o grupo de musica eletrônica alemã, Queen of Japan incluiu um cover da música em seu álbum Headrush.

Em 2000, a cantora pop grega Anna Vissi cobriu a canção e lançou-a em seu primeiro álbum em inglês

Everything I Am.

XANADU

  

 É um filme musical estadunidense de 1980 estrelado por Olivia Newton-John e Gene Kelly, conta a história sobre um jovem pintor inspirado por uma musa a abrir  junto com um empresário aposentado uma boate-disco que dá título ao filme.

 Xanadu teve sua pré-produção iniciada com um musical para faturar na moda do Roller Disco, modalidade de patinação artística com música disco, muito popular no final dos anos 70. Porém, outros estúdios se adiantaram e produziram filmes semelhantes, como Roller Boogie, da United Artists, e Skatetown, U.S.A., da Columbia Pictures. A partir daí, Xanadu começou a ser trabalhado como um filme que iria misturar elementos dos anos 40, como as Big Bands, com elementos dos anos 70 e 80, como sintetizadores, patins e disco music. A partir daí, o elenco começou a ser formado.

 Em meados de 1978, Olivia Newton-John teve sua carreira alavancada com o sucesso de Grease - Nos Tempos da Brilhantina. Entre os projetos oferecidos estava o de Xanadu. Ela aceitou, e a produção logo recebeu status, graças à fama de sua protagonista. O mesmo aconteceu com seu par romântico, Michael Beck. Após ser revelado em outro filme do produtor Joel Silver, The Warriors, Beck foi convidado por Silver para ser um dos protagonistas do novo projeto.

 Logo após, os produtores contataram Gene Kelly para ser um dos protagonistas. Kelly, uma lenda viva do cinema musical, astro de filmes como Cantando Na Chuva, aceitou o papel pelo fato das locações serem perto de sua casa, e, assim, poderia trabalhar sem se afastar da família.

 As filmagens começaram em meados de 1979. Porém, muitos problemas atingiram a equipe de produção: o principal deles era a falta de um roteiro pronto. Os roteiristas eram obrigados a reescrever cenas o tempo todo, o que afetou diretamente o trabalho dos atores, e a qualidade do filme. Outro problema foi o orçamento, antes modesto, e que acabou saindo do controle com a adição de grandes efeitos especiais, campanhas publicitárias excessivas (antes mesmo do término das filmagens) e a construção de um set que custou mais de $1 milhão.

 Com o término das filmagens, começou-se um grande esquema publicitário, que envolveu desde programas especiais de Making Of sendo exibidos na TV, até lojas vendendo roupas inspiradas nos figurinos do filme. Porém, o que mais divulgou o filme foi sua trilha sonora, um grande sucesso na época.

 O filme foi lançado nos EUA no dia 8 de agosto de 1980. Em seu primeiro final de semana, arrecadou $1,471,595, em 249 cinemas. Estima-se que o total da bilheteria, nos EUA, tenha sido de $22,762,571, contra um orçamento de pouco mais de $20,000,000. Ou seja, o filme, apesar de ter coberto seus custos, não deu grande lucro, nos EUA. Posteriormente, ao ser lançado no mercado de vídeo e, eventualmente, em DVD, rendeu mais $10,000,000 em locações e vendas.

 A crítica americana foi unânime ao classificar o filme como insosso, mal-dirigido e anêmico. O crítico Roger Ebert afirmou: "Xanadu é uma fantasia musical sem-graça e fraca, tão sem substância que constantemente evapora sob nossos olhos. 

 No entanto, com o passar do tempo, e com tudo relativo aos anos 80 voltando à moda, a crítica reconheceu o valor de Xanadu como entretenimento. O respeitado crítico James Berardinelli publicou uma crítica, 26 anos após a estreia do filme, dizendo que "Xanadu pode até não ter atingido as ambições originais de seu diretor mas, ao falhar tão espetacularmente, se tornou algo maior.

 Fora dos EUA, o filme teve resultados melhores. Fez boas bilheterias em países como Austrália, Japão, Alemanha e Brasil.

 Após o fracasso do filme, pouco se falou sobre ele, até o início de um revival dos anos 80. A trilha sonora foi recuperada em festas do gênero, e o filme caiu no gosto de diversas tribos: a dos fãs de filmes trash (por trazer efeitos considerados bobocas para os dias de hoje), os fãs de camp films (por trazer atuações e roteiros exagerados), fãs dos anos 80 (por ser o grande marco do final da era disco, e antecipar a estética da década) e dos GLS (por trazer a cantora Olivia Newton-John no elenco e pela trilha sonora disco).

TRILHA SONORA:

I’m Alive – Electric Light Orchestra              

Magic – Olivia Newton-John   

You Made Me Love You – Olivia Newton-John                           

Whenever You’re Away From Me – Olivia Newton-John                                

Suddenly – Olivia Newton-John                                

Dancin’ – Olivia Newton-John            

All Over the World – Electric Light Orchestra                             

The Fall – Electric Light Orchestra

Suspended in Time – Olivia Newton-John                         

Don’t Walk Away – Electric Light Orchestra                     

Drum Dreams – Electric Light Orchestra                

Fool Country – Olivia Newton-John             

Xanadu – Olivia Newton-John                        

 Existem 3 músicas Lado-B, inseridas nos singles. Uma é Fool Country (lançada no single de Magic), uma faixa que mistura hard-rock e country, e outra é Drum Dreams (lançada no single de I'm Alive), uma faixa instrumental. As duas são executadas na cena final do filme. Já You Made Me Love You é uma canção dos anos 40 regravada por Olivia Newton-John, e que é tocada, quase despercebida, antes do número musical Whenever You're Away From Me. Há rumores de que a música iria ser usada em uma cena excluída.

 Uma curiosidade sobre Drum Dreams é que ela é, na verdade, uma música composta por Jeff Lynne como parte da trilha incidental. Porém, o trabalho de Lynne nessas faixas foi rejeitado pelos produtores, e um novo compositor, Barry DeVorzon, foi contratado para compor novas músicas.

Earth, Wind & Fire

                                         

 A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records. Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers". Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice). Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".

 Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.

 Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.

O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina. Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.

 Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Night", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.

 Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica. 1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum The Best Of EW&F Vol I, que trouxe os grandes sucessos e três inéditas, "Love Music", "Got To Get You Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efêmero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef), em 1979 outro mega sucesso, o álbum I Am, no auge da era disco o álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".

 A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano, em 1988 sai o álbum The Best Of EW&F VOL II.

Em 30 de julho de 1993, o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial. Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan. Em 15 de setembro de 1995, Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continua gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records. Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award. Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago. Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil. Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio. As canções September" e Boogie Wonderland" integram a Trilha Sonora do filme francês "Intouchables" produzido em 2011 por Olivier Nakache e Éric Toledano, o mais rentável filme francês da história, estrelado por François Cluzet e Omar Sy.

                                             

Álbuns de studio:

(1971) - Earth, Wind & Fire

(1972) - The Need of Love

(1972) - Last Days and Time

(1973) - Head to the Sky

(1974) - Open Our Eyes

(1975) - That's the Way of the World

(1976) - Spirit

(1977) - All 'N All

(1979) - I Am

(1980) - Faces

(1981) - Raise!

(1983) - Powerlight

(1983) - Electric Universe

(1987) - Touch the World

(1990) - Heritage

(1993) - Millennium

(1997) - In the Name of Love

(2003) - The Promise

(2005) - Illumination

(2013) - Now, Then and Forever

Paul McCartney - Pipes Of Peace(Cachimbos da Paz)

Segundo a história no Natal do provável ano de 1941 época da 1ª guerra mundial, combatentes de ambos os lados saíram de suas referidas trincheiras pra confraternizarem o Natal.

 Este fato ocorrido entre Alemães e Britânicos, os Alemães tinham como costumes armar árvores e adornos de natal, como estavam em combate assim o fizeram nas trincheiras, sendo então observado pelos Britânicos que desconfiados informaram seus comandantes que ordenou o cessar fogo mas com muita atenção.

 Os Alemães entoaram cânticos natalinos em sua língua e contra partida também os Britânicos em inglês como resposta, soldados Alemães que falavam inglês gritaram votos de Feliz Natal, “Thommy” como são conhecidos os soldados Britânicos para os Alemães, e como resposta a retribuição dos Britânicos dizendo “Fritz” conhecidos os Soldados Alemães pelos Britânicos.

 Em algumas regiões daquele dia de combate os Alemães convidaram “Tommy” para avançar a Terra de Ninguém para se cumprimentarem, cessando assim por algum tempo o conflito.

 Paul McCartney lançou em 1983 o álbum, ‘Pipes Of Peace’.

 O vídeo foi filmado em dois dias na localidade de Chobham Common em Surrey, contando com 100 figurantes e 3 equipes de filmagem, produzido por Hugh Symonds e dirigido por Keith MacMillan.

Michael McDonald

 Saint Louis, 12 de fevereiro de 1952, voz rouca e cheia de sentimento foi a marca que consagrou Michael McDonald O cantor começou a carreia em 1975 tocando teclados e fazendo backing vocals no grupo Steely Dan. Após o afastamento de Tom Johnston da banda The Doobie Brothers, Michael foi convidado para substitui-lo. Foi nesse período que compôs músicas como "Takin′ It To The Streets" e "It Keeps You Runnin′". Ele ganhou o Grammy de música do ano com a "What a Fool Believes" em 1980 até arriscar um vôo solo em 1982..

. Michael passou por várias bandas, quando ainda morava em St. Louis, Missouri, na década de 60. No começo dos anos 70, conheceu em Los Angeles o músico Steely Dan, e participou de alguns de seus álbuns. Em 1976, ele substitui o vocalista dos Doobbie Brothers, na melhor fase do grupo, e na gravação do sexto álbum da banda, It Keeps You Runnin' (1977) que foi um grande sucesso.

 McDonald imprimiu um ritmo diferente ao grupo que ficou menos clássico e mais Blues. Em 1978, Minute by Minute levou um disco de platina, por 3 milhões de cópias vendidas. Em 1979, o álbum What a Fool Believes abocanhou 4 Grammy, entre eles o de melhor canção para a música homônima e o de melhor disco do ano.

 Em 1981, Michael deixa os 'Doobbie's'. Seu primeiro trabalho solo é If That´s What it Takes, de 1982, que deu origem à sua primeira turnê e também ganhou um disco de platina. O som de McDonald é o meio termo entre a melancolia do Blues e o balanço do Soul.

 Em 1985, o segundo trabalho, No Lookin´Back, não vendeu bem. A recompensa chegou em 1986, com o sucesso da música 'On My Own', um dueto com Patti Labelle, que foi número 1 da parada Billboard por várias semanas. Ainda no mesmo ano, produziu um single com a música 'Sweet Freedom', tema do filme Dois Policiais em Apuros (1985) estrelado por Billy Crystal e Gregory Hinnes.  

 Até o ano de 1990, Michael não gravou mais nada, e quando retomou, deu algumas escorregadas, suas canções não subiam acima do número 110 na Billboard. Em 1993, o álbum Blink of an Eye foi praticamente ignorado. Em 1996, ele volta para os Doobbie Brothers, em uma manobra desesperada de tentar levantar  tanto o grupo quanto o próprio nome.

Em 2003, com o disco Motown, coletânea de clássicos da gravadora, Michael ganha um disco de platina, depois de vender 1 milhão de cópias, neste mesmo ano recebeu uma estrela no Passeio da Fama de St. Louis (Missouri). O sucesso, o motivou a produzir em 2004, Motown Two, depois de um bom tempo fora da mídia.