É uma música
da banda de heavy metal norte-americana Black Label Society, lançada em seu
sexto álbum de estúdio, Mafia, de 2005. Completamente performada pelo
guitarrista, vocalista e pianista Zakk Wylde (que também escreveu e produziu a
música), foi lançada como o terceiro single do álbum e alcançou o 32° lugar na
lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. A canção também tem backing vocals
feitos por Ozzy Osbourne, para quem Zakk Wylde toca guitarra há anos.
Um senso comum é de que Zakk escreveu a música
como um tributo para seu grande amigo "Dimebag" Darrell Abbott (guitarrista fundador das bandas
Pantera e Damageplan), que foi morto em dezembro de 2004. De fato, ele escreveu
a música muitos meses antes do incidente, e subsequentemente começou a dedicar
a música a Dimebag. Na dedicatória, Zakk explica que ele estava olhando as letras, e disse 'cara, essa tem que ser a música
do Dime, então nós só fizemos uma canção do Dime e o clipe foi feito a respeito
disso. Essa música é realmente emocionante e se tornou grande. Todo mundo a
ama: Vinnie Paul (irmão de Dimebag), Rita (namorada de Dimebag). Isso é tudo a respeito da memória de
Dimebag e não há um olho que não lacrimeje toda vez que você vê isso. Zakk
também sempre declara que toda vez que ele fizer um show ele vai tocar In This River e isso nunca vai deixar o setlist da Black Label.
Em 8 de dezembro de 2004, Nathan Gale iniciou
um tumulto durante um show da banda Damageplan no clube Alrosa Villa, na cidade
de Columbus, Ohio, e atirou em Darrell,
matando-o. Após isso, ele virou-se e começou a atirar em todos os que haviam
subido no palco para impedi-lo, matando também o fã Nathan Bray, que estava na
platéia, o funcionário do clube Erin Halk e o chefe da segurança Jeff
"Mayhem" Thompson, que trabalhavam no local. Foram baleados ainda um
dos empresários da banda, Chris Paluska, e o técnico de bateria John “Kat”
Brooks, que sobreviveram. 15 pessoas foram atingidas, no total. O oficial de
polícia James D. Niggemeyer respondeu rapidamente com tiros, matando Nathan
Gale antes que ele fugisse ou matasse mais pessoas.
É uma canção de Donna
Summer lançada em seu álbum conceitual I Remember Yesterday de 1977. Representando
a progressão de estilos ao longo do tempo. A canção I Remember Yesterday representa a década de 40, Love's Unkind a década de 50, Back in Love Again os anos 60 e o álbum
é encerrado com a futurista I Feel Love.
A canção atingiu o # 1 no UK Singles Chart, # 6 na Billboard Hot 100 e # 9 no
Hot Soul Singles e se tornou popular rapidamente com um hit em danceterias e
também como símbolo da temática gay. I
Feel Love está classificada na posição # 418 na lista das 500 maiores
canções de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Antes de I Feel Love, a maioria das gravações da
disco music eram apoiadas por orquestras acústicas, apesar de tudo que já havia
sido produzido de música eletrônica. Produzida por Giorgio Moroder, a canção foi
gravada com acompanhamento inteiramente feito por sintetizadores, gerando um
novo estilo dentro do gênero disco, além de influenciar o desenvolvimento do
techno.
De acordo com David
Bowie, então no meio da gravação dos álbuns históricos da Berlim Trilogy com
Brian Eno, afirmou que o impacto na direção do gênero foi reconhecido logo no
início:
Um dia em Berlim... Eno veio correndo e disse: 'Eu ouvi o som do
futuro.'... Eu coloquei em 'I Feel Love' de Donna Summer... Então eu disse, 'É
isso, não procure mais. Este single vai mudar o som da club music nos próximos
quinze anos.' E nisto eu estava mais ou menos certo.
A versão do álbum tem
a duração de quase seis minutos. Uma versão estendida com duração de oito
minutos foi lançada em um 12 maxi-single,
e incluído na compilação de 1989 The
Dance Collection: A Compilation of Twelve Inch Singles. A versão com
duração de 3:45 foi incluída em um grande número de álbuns Greatest Hits lançados pela Polygram, Mercury Records e Universal
Music e também em compilações, como Endless
Summer: Donna Summer's Greatest Hits(1994)
e The Journey: The Very Best de Donna
Summer (2003).
Depois do sucesso
desta faixa, Summer e Moroder produziram a canção de 11 minutos Now I Need You"/"Working the
Midnight Shift que foi lançada no álbum Once Upon a Time, baseando-se no êxito e pioneirismo dos vocais
etéreos, batidas mecanizadas, arpejos e baixo ostinato sequenciados de I Feel Love.
Em 1978, um dos
pionero da música disco e Hi-NRG, Patrick
Cowley, criou uma versão remix de 15:45 de I Feel Love que, apesar de não impressionar a Moroder, se converteu
em um clássico popular, disponível somente em discos de acetato. O remix
utiliza bucles, mantendo a linha de baixo da canção, com passagens de efeitos
prolongados e partes em que usa sintetizador.
Na década de 80,
depois que Donna havia deixado a Casablanca e firmou contrato com a Geffen, a
Casablanca lançou uma série de singles de seu álbum duplo Bad Girls (1979) e da
compilação Walk Away - The Best of 1977-1980. Em meados de 1980, o remix de Cowley
foi lançado com o título I Feel Love/I
Feel Megalove e o subtítulo The
Patrick Cowley MegaMix, mas apenas em uma edição limitada de vinis
prensados. Agora disponível para o público em geral, foi muito procurado por
colecionadores.
Em 1982 uma versão
editada de oito minutos foi lançada comercialmente e disponibilizada em discos
de vinil de 12" no mercado britânico pela Casablanca. Com esta versão, I Feel Love se converteu novamente em
um hit nas pistas de dança, depois de cinco anos de seu lançamento. Outra
edição de 7" alcançou a #21 colocação na tabela UK Singles Chart.
É uma música do grupo Kool & the Gang do álbum In the
Heart de 1983,. a música foi um sucesso imediato, alcançando a 2ª posição nos
Estados Unidos por uma semana, atrás de "Karma Chameleon", do Culture
Club. Além disso, a faixa alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o primeiro
lugar no gráfico de R & B dos EUA.
Uma balada romântica
semelhante a muitos dos lançamentos posteriores de Kool & The Gang, a
música tem como tema principal a garota homônima chamada Joanna. No videoclipe do grupo, Joanna é retratada como a atual proprietária de um pequeno café à
beira da estrada chamado Joanna's Diner(Filmado
no Colonial Diner em Lyndhurst, NJ. O letreiro Colonial pode ser visto
brevemente nos primeiros segundos do vídeo). Ao longo do vídeo, ela serve os
membros da banda como cozinheira e garçonete enquanto fazem serenata com o
vídeo ocasionalmente voltando aos seus dias de juventude como dançarina no
famoso Cotton Club do Harlem em Nova York e apaixonado pela personagem
retratada pelo grupo. vocalista, James "JT" Taylor.
É uma canção da banda
de rock americana Blue Öyster Cult do álbum de 1976 do album Agents of Fortune.
A música, escrita e cantada pelo guitarrista Donald "Buck Dharma"
Roeser, trata do amor eterno e da inevitabilidade da morte. Dharma escreveu a
música enquanto imaginava uma morte prematura para si mesmo.
Lançado como um
single editado (omitindo o interlúdio de construção lenta no original), a
canção foi o sucesso mais alto do grupo Blue Öyster Cult, alcançando # 7 na Cashbox(marca
icônica da revista de comércio da indústria da música. Originalmente publicado
semanalmente de julho de 1942 a novembro de 1996) e # 12 na Billboard Hot 100
no final de 1976. A recepção crítica foi principalmente positiva, e em 2004,
(Don't Fear) The Reaper foi listado no número 405 na lista da Rolling Stone das
500 melhores músicas de todos os tempos.
A canção é sobre a
inevitabilidade da morte e a loucura de temê-la, e foi escrita quando Dharma
estava pensando sobre o que aconteceria se ele morresse em uma idade jovem. Letras
como "Romeu e Julieta estão juntos na eternidade" levaram muitos
ouvintes a interpretar a canção como sendo um pacto de assassinato-suicídio,
mas Dharma diz que a música é sobre amor eterno, ao invés de suicídio. Ele usou
Romeu e Julieta como motivos para descrever um casal acreditando que eles se
encontrariam novamente na vida após a morte. Ele imaginou que 40.000 homens e
mulheres morreram a cada dia, e a figura foi usada várias vezes na letra.
Eu senti que tinha acabado de alcançar algum tipo de ressonância com a
psicologia das pessoas quando eu cheguei a isso, eu fiquei realmente chocado
quando percebi que algumas pessoas estavam vendo isso como uma propaganda de
suicídio ou algo que não era minha intenção em tudo. É, como, não ter medo da morte(em
oposição a ativamente trazê-lo de volta). É basicamente uma canção de amor onde
o amor transcende a existência física real dos parceiros.
Buck Dharma, vocalista
Escrita e cantada
pelo guitarrista Buck Dharma e produzido por David Lucas, Murray Krugman e
Sandy Pearlman. O riff foi gravado com a guitarra Gibson Krugman.
Mojo(revista de
música popular) descreveu a sua criação: Caras,
é isso!, Anunciou o engenheiro Shelly Yakus no final do primeiro take. O lendário groove único na vida!... O
que evoluiu no estúdio foi a seção solo estendida. levaram tempo para editar a
faixa de cinco minutos até um tamanho administrável como gravá-la.
A música estava na
parada da Billboard Hot 100 por 20 semanas, alcançando o número 12 nas semanas
que começaram em 6 de novembro e 13 de novembro de 1976. Foi a música mais alta
dos EUA e ajudou os Agents of Fortune a alcançar o número 29 na Billboard 200.
Chegou ao topo no Canadá ao número 7. A edição única foi lançada no Reino Unido
em julho de 1976 (CBS 4483), mas não conseguiu fazer o gráfico. No entanto, a
versão não editada do álbum foi lançada como single (CBS 6333) em maio de 1978,
onde alcançou o número 16 na UK Singles Chart.
A reação crítica foi
principalmente positiva. Denise Sullivan,
da Allmusic, elogiou os vocais suaves e
virtuosos da música, e assombra a pausa do meio, que leva o ouvinte diretamente
de volta ao coração da canção, quando o trovão termina. Nathan Beckett chamou de obra-prima e comparou os vocais aos
Beach Boys. Escrevendo para o PopMatters, James Mann elogiou-a como uma obra-prima marcante e que definiu o gênero
que foi tão grandiosa e emotiva quanto o
rock and roll americano. A Pitchfork Media também se referiu à música como
uma obra-prima. Extremamente poético foi o veredicto do fundador do Fountains of
Wayne, Chris Collingwood. Uma triste
balada sobre um homem que quer morrer com seu verdadeiro amor antes que seu
amor seja estragado pelas coisas terrenas.
Em 1976 a Rolling
Stone nomeou (Don't Fear) The Reaper a música do ano e, em 2004, a revista
colocou a música no número 397 em sua lista de As 500 Maiores Canções de Todos os Tempos; no entanto, a versão de
2010 da lista mudou para o número 405. Em 1997, Mojo listou a música como o 80º
melhor single de todos os tempos, enquanto Q classificou número 404 em sua
contagem regressiva de 2003 do 1001 melhores músicas de sempre.
Quando o The Guardian
lançou sua lista não classificada de 1000
músicas que todos devem ouvir em 2009, a música foi incluída. A publicação
escreveu que o encanto da música está na
disjunção entre o enredo gótico e a linha de guitarras Byrdsiana que a
transporta. Em seu livro O Coração do Rock e da Alma: Os 1001 Maiores
Singles já feitos, o crítico de rock Dave Marsh classificou a música no número
997.
Filmes e Séries que aparecem (Don't Fear) The Reaper:
Halloween
1978
(Don't Fear) The Reaper Toca no Rádio da Carro
A Jornada de Bogus de Bill e Ted
1991
Personagens Bill e Ted, quando confrontados com uma situação grave, olham um para o outro e dizem "Não tema o ceifador, cara!"
The Stand(minissérie de TV)
1994
(Don't Fear) The Reaper abre o Filme enquanto os créditos rolam
Os Assustadores
1996
(Don't Fear) The Reaper(coberto por The Muttonbirds) fevha o filme nos créditos finais
Milagre
2004
(Don't Fear) The Reaper é usado no Filme
Larry The Cable Guy: Inspetor de saúde
2006
(Don't Fear) the Reaper é usado no Filme
Sobrenatural
Na série de TV a música (Don't Fear) The Reaper aparece na Primeira Temporada Episódio 12 Fé
Formação:
Eric Bloom: guitarra, percussão, backing vocals
Donald Buck Dharma
Roeser: guitarra, sintetizador, percussão, vocais principais
Allen Lanier: teclados, guitarra, baixo
Joe Bouchard: baixo, piano
Albert Bouchard: bateria, violão, percussão, gaita
Apoio:
Michael e
Randy Brecker - chifres. Sua contribuição aparece apenas na faixa de
álbum estendida e foi editada do single lançado.
David Lucas: backing vocals, teclados, percussão, cowbell
