É uma canção
de 1971 escrita por Barry e Robin Gibb dos Bee Gees e lançada como single. Foi
gravada no álbum Trafalgar. É a primeria música da banda a alcançar o primeiro
lugar nas paradas dos Estados Unidos.
Recentemente, a canção aparece no iPod do
personagem de Denzel Washington no filme O Livro de Eli, também no filme Um
Lugar Chamado Notting Hill.
Posteriormente, também gravada por Al Green
alcançando grande sucesso
É um single
de Bob Dylan, lançado na trilha sonora do filme Pat Garrett & Billy the
Kid. É uma de suas canções mais famosas, regravada por diversos artistas e
grupos musicais, fizeram cover da canção tais como Mungo Jerry, Guns N' Roses,
Eric Clapton, The Grateful Dead, Led Zeppelin, Aerosmith, The Sisters of Mercy,
Bryan Ferry, The Alarm, Bob Marley, Mark Knopfler, Bruce Springsteen, U2,
Heaven, Nina Hagen The Lost Dogs, Randy Crawford, Babyface, Beau Jocques,
Nazareth, Chaozz, Avril Lavigne, Zé Ramalho (Brasil), Rick Devin, Warren Zevon,
Roger Waters, Pink Floyd, Heaven, Raul Seixas, DJ Jamaika, IRIS, Antony Hegarty
e Lana Del Rey.
Versão nacional gravada por Zé Ramalho Batendo
na Porta do Céu, em 1997 gravada no álbum Antologia Acústica, foi muito fiel à
música original, tanto no que diz respeito à melodia, como em sua letra.
A canção apareceu nas coletâneas War Child
(álbum oficial dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004) e Peace Song.
No Brasil ficou por 10 semanas no Hot 100 Singles,
chegando na posição 35° por 2 semanas e no Japão chegando na posição 48° apenas
por uma semana no Tokio Hot 100 e 4 semanas na parada.
É uma música do
guitarrista Gary Moore que alcançou o número 8 na UK Singles Chart em maio de
1979. A música é apresentada no álbum Moore Back on the Streets e apresenta um
vocal do líder da Thin Lizzy , PHIL LYNOTT , que compôs a música com Gary Moore.
Lynott também tocou baixo ao lado do baterista Brian Downey , também do Thin
Lizzy , reunindo assim a longa temporada de 1974 Thin Lizzy, que gravou Still
in Love with You e o single Little
Darling. A melodia de Parisienne Walkways baseia-se no padrão de jazz "
O guitarrista
continuou a tocar a música como um bis em concertos ao longo de sua carreira.
Uma versão ao vivo da trilha, gravada no The Royal Albert Hall , foi lançada em
1993 como parte de um CD single de edição limitada de 4 palestras intitulado "Parisienne
Walkways 93 e alcançou o número 32 no UK Singles Chart. Esta versão apareceu no
álbum ao vivo de Moore em 1993 Blues Alive e também foi incluída no álbum de
compilação 2002 The Best Air Guitar Album In The World .... II. O single
original e um (anteriormente não lançado) 1983 versão em versão como a primeira
e última faixa na compilação de 2006, The Platinum Collection .
The Shadows o cobriu
em seu álbum de 1979 String of Hits .
Brian May e Kerry
Ellis o cobriram em 2016. Será no próximo álbum Anthems 2 , que será lançado em
março de 2017.
Ingtegrantes de Parisienne
Walkways:
Gary Moore - guitarras, backing vocals, bandolim, acordeão,
produção
É a quinta canção do sexto álbum solo de Michael Jackson,
Thriller. Composta por Jackson, a canção marca um momento histórico para o
cenário musical, onde as barreiras entre a música negra e branca começaram
finalmente a ser quebradas. O solo de guitarra da canção, interpretado por
Eddie Van Halen, é considerado um dos melhores solos de todos os tempos. Por
causa de sua letra a música se tornou um hino anti gangues, chegando ao final
de 1983 em primeiro lugar nas paradas musicais, ao lado de outra de suas músicas
Billie Jean.
Quincy Jones havia
pedido para Michael compor uma música de rock para o novo álbum que seria
lançado, Jackson então compôs Beat It. Jones assim que ouviu, falou que era
exatamente o que ele queria, uma canção de rock.
Eddie Van Halen foi
então convidado para fazer o solo de guitarra da canção. Durante as gravações
de Beat It, um alto-falante chegou a explodir no estúdio. Jones
falou: Nunca tínhamos visto nada como aquilo em 40 anos que eu estava no ramo.
Foi nessa época que comecei a ver a loucura que era a vida de Michael, durante
as sessões de Thriller.
A letra é um protesto
contra as brigas entre gangues de ruas, algo muito comum na época. Beat
It ganhou o prêmio Grammy de melhor gravação do ano e melhor vocal rock
masculino. Beat It foi a primeira música de rock de um cantor negro a ser
tocada em rádios de rock voltadas para o público branco, e em rádios de música
negra ao mesmo tempo. Beat It foi o primeiro rock de Michael Jackson, visto que
suas outras canções sempre foram voltadas para o soul, disco ou pop. O sucesso
foi tão grande que Jackson decidiu investir mais no gênero e daí saiu as
músicas Dirty Diana, Black or White, Give in to Me, D.S, Morphine e Privacy.
O videoclipe de Beat It foi dirigido por Bob Giraldi e recebeu vários prêmios como
o American Music Awards, Billboard Video Awards, The Black Gold Awards, além de
ser introduzido no Music Video Producer's Hall of Fame. A coreografia foi a
primeira em que Jackson aparece dançando na frente com vários dançarinos repetindo
seus movimentos, algo que se tornou marca registrada em suas performances.
Entre os dançarinos há cerca de 80 membros de gangues de verdade. A jaqueta de
couro vermelha cheia de zípers utilizada por Michael ficou marcada como ícone
da moda e se tornou objeto de desejo e inspiração.
Desde The
Jacksons - Victory Tour(a última turnê de Michael com seus irmãos) até a
HIStory World Tour (última turnê de sua carreira), Michael nunca deixou de
apresentar Beat It. A última performance dessa música foi em seu
último show, que aconteceu em Nova Iorque em 2001 no Madison Square Garden para
a comemoração de seus 30 anos de carreira solo, Slash fez o solo. Jackson iria
performar a canção na turnê This Is It.
Foi interpretada por
vários artistas famosos, como:
-Charlotte
Church & Amy Winehouse
-Fergie
-Fall Out Boy
& John Mayer
-Yngwie Malmsteen lançou em 2010 uma nova coletânea com o
título "Relentless", na qual deu uma roupagem inteiramente nova ao
sucesso.
Em 2007, no VMA, o FOB
tocou Beat It, o que levantou suspeitas do que poderia ser um novo single. Em
fevereiro de 2008, uma amostra da música foi deixada no site da banda, sendo
que em 25 de março a canção virou single. O cantor John Mayer toca o solo da
música, sendo alvo de críticas, por ter executado um solo visivelmente amador,
sem técnica ou velocidade, tendo ficado extremamente inferior ao solo original,
feito por Eddie Van Halen. O clipe foi indicado para melhor vídeo no VMA de
2008, mas quem levou foi o Linkin Park, com Shadow of the Day. O clipe é produzido
por Shane Drake e o single por Patrick Stump. No vídeo, aparecem Hal Sparks,
Tony Hale, Joel David Moore e Donald Faison.
José Pereira
da Silva Neto (Goiânia, 3 de novembro de 1956) é um cantor sertanejo, que, com
seu irmão Ralf, faz parte da dupla Chrystian & Ralf. Na infância, ele e seu
irmão já acompanhavam o pai Mário, seu tio Plínio e a mãe, Eunice, nas serestas
goianienses.
Com pouco mais de 6 anos, Chrystian ou
Zezinho, como era conhecido, costumava se apresentar no Clube do Anhanguera
Mirim na cidade de Goiânia, que era apresentado na época pela Magda Santos. Com
tamanho sucesso, ganhou um programa só seu: o Pinguinho de Gente. Logo,
Chrystian ganhou seu primeiro prêmio: a gravação de um disco em São Paulo como
o melhor cantor do Estado, porém o disco nunca saiu do papel.
O pai Seu Mário, acreditando que em São Paulo,
poderia realizar o sonho de ver seus filhos se tornarem uma dupla sertaneja,
mudou-se para lá. No início foi muito difícil, todos os dias, Chrystian e o pai
caminhavam da Vila Gustavo até a TV Bandeirantes, no bairro do Morumbi, atrás
de uma chance. Depois de muita luta, eles finalmente conseguiram uma chance,
cantarem ao vivo, no programa de Vicente Leporace e graças ao desempenho da
dupla mirim, saíram de lá contratados. Suas primeiras gravações em inglês e
português, foram gravadas com diversos nomes, como: Os Pássaros, Charles &
Ralf, entre outros. Entretanto, o primeiro disco (vinil) gravado por Zezinho
foi um compacto simples, pela Continental, com as músicas Garotinho mau e Trenzinho
Triste.
Já em 1973, graças a novela das oito Cavalo de
Aço, quando Tarcísio Meira aparecia nas
cenas românticas ao lado de Glória Menezes, uma canção em inglês servia de
fundo para os diálogos, e essa música
era Don't Say Goodbye. A música
ficou 19 semanas em 1º lugar nas paradas. Mas, apesar do enorme sucesso,
Chrystian ainda passava dificuldades.
Obrigado a cantar em inglês por modismo das
gravadoras. No início, ele aparecia
quase como um cantor fantasma, já
que na capa de seu disco de estreia, em vez de sua própria foto, vinha o rosto de um modelo. Também não
podia aparecer na televisão para que não soubessem que se tratava de um cantor
brasileiro.
Nessa época,
suas principais músicas foram:
Don't Say Goodbye;
Tears;
More Than You Know;
Everywhere;
Lies;
Emotions In My Heart;
Shadows.
Logo no começo dos anos 1980,
Chrystian e Ralf decidiram finalmente gravar música sertaneja, como já tinham
um certo nome, eles exigiram isso das gravadoras. O primeiro disco, gravado em
1982 e só lançado em 83, chegou ao mercado apenas com regravações de antigas
músicas sertanejas para mostrar que entendiam do assunto. Quebradas da noite,
lançado pela RGE, arrebentou no país inteiro, alcançando o 1º disco de ouro da
dupla.
Em 1985, gravaram a música Amargurado, ao lado de Tião Carreiro, uma homenagem
marcante ao maior violeiro do país.
No ano seguinte, em 1986, na gravadora
Chantecler, lançaram o 4º disco; a música
Chora peito deu o primeiro disco de platina.
Graças a novela Pacto de Sangue, foram os
primeiros a lançar, em 1988, uma música country como tema de uma novela, com a
música Saudade.
Em 1991, Chrystian & Ralf foram contratados pela gravadora BMG Ariola.
Para comemorar os 10 anos de carreira, em
1993, a dupla convidou a atriz Marília Pêra para dirigir o show Viajantes da
Canção, onde cantaram músicas como Nessun
Dorma de Turandot, e músicas de Elis Regina e Dalva de Oliveira.
Chrystian
& Ralf voltaram a fazer parte das novelas da Globo em 1996 com a
música Mia Gioconda, gravada ao lado de
Agnaldo Rayol para a novela O Rei do Gado.
Discografia:
CD =
Compacto duplo
CS =
Compacto simples
1972 - (CS): roll and magic dream, sweet mary – One
Way Records
1973 – (LP): Don't Say Goodbye – Blue Rock Records|One
Way
1973 - (CS): No broken heart, so don´t try – Blue Rock
Records
1973 – (CS): Good old fashioned rock n´roll, things -
Young|RGE
1973 – (CD): Don´t say goodbye, try, for better,
question mark – Blue Rock Records
1974 – (CS): tears, love me more and more – Young|RGE
Records
1975 – (CS): More than you know, swingin – Young|RGE
Records
1975 – (CS): shadows, my life – Young|RGE
1976 – (LP): Made in Usa - Young
1977 – (CD): You´re so tender, Secrets in your eyes,
love´s a dream, fly – Young|RGE
1978 – (CS): bird songs, She´s my world – Young|RGE
Records
É uma canção
da banda americana de hard rock Kiss, lançada originalmente no álbum Dynasty e
ganhando o primeiro lugar em varios países sendo uma das musicas mais famosas e
tocadas do Kiss até hoje. A canção foi composta por Paul Stanley e Desmond
Child, inspira-se fortemente nas musicas de discoteca, estilo que era popular
nos EUA na década de 1970. Paul Stanley , que co-escreveu a música com Desmond
Child e Vini Ponciá, afirmou que foi um esforço consciente de sua parte para
provar como era fácil de escrever e gravar um hit de música disco.
Foi o segundo single de ouro da banda,
vendendo mais de 1 milhão de cópias. O single foi certificado de Ouro em 16
agosto de 1979 nos EUA, e no Canadá em 1 de agosto de 1979. Ao longo dos anos a
canção tornou-se um grampo permanente em performances ao vivo do Kiss. Quando
Eric Carr se juntou à banda em 1980, a música foi tocada em um ritmo
significativamente mais rápido, atribuído pela rápida habilidade de Carr na
percussão. E apesar de Peter Criss aparecer na capa do disco e no vídeo clipe,
ele não chegou a tocar em nenhuma musica do álbum, sendo substituído por Anton
Fig.
O single alcançou a décima posição no
Billboard. A música também se tornou um hit na Austrália alcançando o primeiro
lugar nas paradas ARIA(Australian Recording Industry Association) em 1979. A
canção também alcançou o primeiro lugar na Europa Ocidental, que se tornou hit
no Top 20 nas paradas de sucesso na Suécia, entrou também para o top 10 na
Noruega, chegou à posição de número 2 na França, Alemanha, Suíça e Áustria. Na
Holanda ficou em primeiro lugar. No Reino Unido, parou no número 50.
VERSÕES:
Em 1982, o
grupo Menudo gravou uma versão em espanhol chamada "FuI Hecho Para
Amarte".
Em 1989, a
cantora Suécia gravou a musica em seu álbum Where Were You Last Night.
Em 1990, o
dueto feminino pop japonesa, Wink, cobriu a canção em uma versão em japonês intitulado
"Warui Yume" em seu álbum Crescent.
Em 1996, o
cantor italiano Dave Rodgers gravou uma versão eurobeat da musica.
Em 1998, o
grupo alemão de techno Scooter cobriu a canção em seu álbum.
Em 1998, o
grupo finlandesa de metal, Embraze cobriu a canção para seu álbum de estréia
LAEH.
Em 2000, o
grupo de musica eletrônica alemã, Queen of Japan incluiu um cover da música em
seu álbum Headrush.
Em 2000, a
cantora pop grega Anna Vissi cobriu a canção e lançou-a em seu primeiro álbum
em inglês
É um filme musical estadunidense de 1980
estrelado por Olivia Newton-John e Gene Kelly, conta a história sobre um jovem
pintor inspirado por uma musa a abrir junto
com um empresário aposentado uma boate-disco que dá título ao filme.
Xanadu teve sua pré-produção iniciada com um
musical para faturar na moda do Roller Disco, modalidade de patinação artística
com música disco, muito popular no final dos anos 70. Porém, outros estúdios se
adiantaram e produziram filmes semelhantes, como Roller Boogie, da United
Artists, e Skatetown, U.S.A., da Columbia Pictures. A partir daí, Xanadu
começou a ser trabalhado como um filme que iria misturar elementos dos anos 40,
como as Big Bands, com elementos dos anos 70 e 80, como sintetizadores, patins
e disco music. A partir daí, o elenco começou a ser formado.
Em meados de 1978, Olivia Newton-John teve sua
carreira alavancada com o sucesso de Grease - Nos Tempos da Brilhantina. Entre
os projetos oferecidos estava o de Xanadu. Ela aceitou, e a produção logo
recebeu status, graças à fama de sua protagonista. O mesmo aconteceu com seu
par romântico, Michael Beck. Após ser revelado em outro filme do produtor Joel
Silver, The Warriors, Beck foi convidado por Silver para ser um dos
protagonistas do novo projeto.
Logo após, os produtores contataram Gene Kelly
para ser um dos protagonistas. Kelly, uma lenda viva do cinema musical, astro
de filmes como Cantando Na Chuva, aceitou o papel pelo fato das locações serem
perto de sua casa, e, assim, poderia trabalhar sem se afastar da família.
As filmagens começaram em meados de 1979.
Porém, muitos problemas atingiram a equipe de produção: o principal deles era a
falta de um roteiro pronto. Os roteiristas eram obrigados a reescrever cenas o
tempo todo, o que afetou diretamente o trabalho dos atores, e a qualidade do
filme. Outro problema foi o orçamento, antes modesto, e que acabou saindo do
controle com a adição de grandes efeitos especiais, campanhas publicitárias
excessivas (antes mesmo do término das filmagens) e a construção de um set que
custou mais de $1 milhão.
Com o término das filmagens, começou-se um
grande esquema publicitário, que envolveu desde programas especiais de Making
Of sendo exibidos na TV, até lojas vendendo roupas inspiradas nos figurinos do
filme. Porém, o que mais divulgou o filme foi sua trilha sonora, um grande
sucesso na época.
O filme foi lançado nos EUA no dia 8 de agosto
de 1980. Em seu primeiro final de semana, arrecadou $1,471,595, em 249 cinemas.
Estima-se que o total da bilheteria, nos EUA, tenha sido de $22,762,571, contra
um orçamento de pouco mais de $20,000,000. Ou seja, o filme, apesar de ter coberto
seus custos, não deu grande lucro, nos EUA. Posteriormente, ao ser lançado no
mercado de vídeo e, eventualmente, em DVD, rendeu mais $10,000,000 em locações
e vendas.
A crítica americana foi unânime ao classificar
o filme como insosso, mal-dirigido e anêmico. O crítico Roger Ebert afirmou:
"Xanadu é uma fantasia musical sem-graça e fraca, tão sem substância que
constantemente evapora sob nossos olhos.
No entanto, com o passar do tempo, e com tudo
relativo aos anos 80 voltando à moda, a crítica reconheceu o valor de Xanadu
como entretenimento. O respeitado crítico James Berardinelli publicou uma
crítica, 26 anos após a estreia do filme, dizendo que "Xanadu pode até não
ter atingido as ambições originais de seu diretor mas, ao falhar tão
espetacularmente, se tornou algo maior.
Fora dos EUA, o filme teve resultados
melhores. Fez boas bilheterias em países como Austrália, Japão, Alemanha e
Brasil.
Após o fracasso do filme, pouco se falou sobre
ele, até o início de um revival dos anos 80. A trilha sonora foi recuperada em
festas do gênero, e o filme caiu no gosto de diversas tribos: a dos fãs de
filmes trash (por trazer efeitos considerados bobocas para os dias de hoje), os
fãs de camp films (por trazer atuações e roteiros exagerados), fãs dos anos 80
(por ser o grande marco do final da era disco, e antecipar a estética da
década) e dos GLS (por trazer a cantora Olivia Newton-John no elenco e pela
trilha sonora disco).
TRILHA SONORA:
I’m Alive –
Electric Light Orchestra
Magic –
Olivia Newton-John
You Made Me
Love You – Olivia Newton-John
Whenever
You’re Away From Me – Olivia Newton-John
Suddenly –
Olivia Newton-John
Dancin’ –
Olivia Newton-John
All Over the
World – Electric Light Orchestra
The Fall – Electric Light Orchestra
Suspended in
Time – Olivia Newton-John
Don’t Walk
Away – Electric Light Orchestra
Drum Dreams –
Electric Light Orchestra
Fool Country
– Olivia Newton-John
Xanadu – Olivia Newton-John
Existem 3 músicas Lado-B, inseridas nos singles. Uma é Fool
Country (lançada no single de Magic), uma faixa que mistura hard-rock e
country, e outra é Drum Dreams (lançada no single de I'm Alive), uma faixa
instrumental. As duas são executadas na cena final do filme. Já You Made Me
Love You é uma canção dos anos 40 regravada por Olivia Newton-John, e que é
tocada, quase despercebida, antes do número musical Whenever You're Away From
Me. Há rumores de que a música iria ser usada em uma cena excluída.
Uma curiosidade sobre Drum Dreams é que ela é,
na verdade, uma música composta por Jeff Lynne como parte da trilha incidental.
Porém, o trabalho de Lynne nessas faixas foi rejeitado pelos produtores, e um
novo compositor, Barry DeVorzon, foi contratado para compor novas músicas.
