É uma balada escrita por Eric Clapton e Will Jennings, ela
fala da dor que Clapton sentiu com a morte de seu filho de quatro anos, Conor
Clapton, que caiu do 53° andar, da janela do apartamento de seu amigo, em 20 de
março de 1991. Clapton, que chegou no apartamento logo após o acidente, ficou
visivelmente (e obviamente) perturbado após o ocorrido.
Este foi um dos
maiores sucessos de Clapton, chegando ao 1° lugar na Billboard dos EUA.
Will Jennings, que
trabalhou com Clapton na música, relutou no início em ajudá-lo. A canção foi
inicialmente apresentada na trilha sonora do filme Rush e ganhou três Grammy
Awards para Canção do Ano, Gravação do Ano e Performance Vocal Pop Masculino,
no Grammy Awards 1993.
Em 2004, Tears in
Heaven ficou na 362° posição na lista da Revista Rolling Stone das 500 melhores
canções de todos os tempos.
Este foi um dos
maiores sucessos de Clapton, chegando ao 1° lugar na Billboard dos EUA.
A canção foi
inicialmente apresentada na trilha sonora do filme Rush e ganhou três Grammy
Awards para Canção do Ano, Gravação do Ano e Performance Vocal Pop Masculino,
no Grammy Awards 1993.
Clapton parou de
tocá-la em 2004, bem como a canção My Father's Eyes, afirmando: "Eu não
sentia mais a sensação de perda, que é uma parte integrante dessas composições.
Eu preciso me conectar com os sentimentos que havia quando compus essas
canções. Acho que esses sentimentos se foram, e eu não quero que eles voltem
novamente. Minha vida mudou desde então. Canções assim só precisam de uma pausa
e talvez eu volte a apresentá-las de uma maneira nova".
Foi um grupo
vocal americano, do subúrbio Sojourner Truth em Detroit, Michigan, que foi
formado em 1976. O grupo é melhor conhecido por sua música de 1977 "Float
On", que atingiu o número 2 na parada da Billboard Hot 100, e número 1 na
UK Singles Chart e número 5 na parada de singles na Irlanda.
Formada pelo ex-membro do The Detroit Emeralds, o
cantor James Mitchell, com seu irmão Paul Mitchell, Larry Cunningham, Charles
Clark e Ralph Mitchell (apesar do nome, não era parente dos irmãos Mitchell). A
maioria do grupo era do subúrbio Sojourner Truth, na área leste de Detroit.
James
Mitchell escreveu o maior sucesso da banda, "Float On", com Arnold
Ingram e Marvin Willis. A letra destaca cada membro da banda, que se apresenta
com seu nome, signo e o tipo ideal de parceira romântica. A canção foi
produzida por Woody Wilson. Se tornou um sucesso mundial em 1977 pela ABC
Records, atingindo #1 nos EUA na parada R&B, #2 na Billboard Hot 100, e #1
na parada de singles da Irlanda.
Os singles
seguintes como "You Don't Have to Say You Love Me" (#28 na Billboard
R&B) não obteve o mesmo sucesso. O grupo continuou a gravar, lançando
quatro álbuns de estúdio nos anos seguintes. Uma nova gravação de "Float
On" foi gravada em 2001 para o álbum Still Standing do grupo Full Force.
Por volta do mês de Outubro de 1966, surge a banda JOELHO DE
PORCO! num festival interno do Colégio
Rio Branco, localizado na capital de São Paulo, E desde então, o primeiro
fiasco do JOELHO DE PORCO, ficou perpetuado em tal Festival, com a desclassificação
sumária do concorrente, por suposto desrespeito ao público sua primeira formação
era:
Fábio Gasparini - guitarrista
Gerson Tatini - contrabaixista
Próspero Albanese - baterista
Celso - sanfona muda
Direcionados por Aracy de Almeida(cantora e Jurada do programa
Silvio Santos) em maio de 1972 o grupo precursor
do movimento punk no Brasil apareceu e tocaram no Tuca em São Paulo já com a formação:
-Tico Terpins (violão,voz, guitarra base – ex-Os Baobás)
Walter Baillot (guitarra solo – ex-Provos e Século XX –
substituto de Gerson Tatini, convidado pelo baixista Rodolfo Ayres Braga)
-Conrado Assis Ruiz (guitarra, piano e vocais – ex-Mona)
Gerson Tatini (baixista que tocou guitarra por alguns meses,
em 1972)
Ricardo Petraglia (vocal)
Zé Rodrix pianista
Com esta formação, em
1972, gravaram o compacto simples "Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock
And Roll/Fly America", produzido pelo ex-Mutantes Arnaldo Baptista. Dois
anos depois, o Joelho lançou seu primeiro LP, um dos mais elogiados discos do pop da época, misturando rock pesado e
referências tropicalistas em faixas como Boeing 723897 e Mardito Fiapo de Manga.
Em 1976, entrou o vocalista (e, em seguida, ator) Ricardo
Petraglia, que participou de alguns shows. Logo após, entra o cantor argentino
Billy Bond, com quem a banda partiria para uma linha mais agressiva, próxima do
punk rock que explodia naquela mesma época na Inglaterra.
Nesta fase, começa o desmanche da formação original da
banda, com a saída dos músicos Conrado Assis Ruiz, Rodolfo Ayres Braga e Walter
Baillot.
Em 1977, o Joelho gravou LP homônimo e, pouco tempo depois,
encerrou suas atividades. Tico Terpins partiu para o mercado dos jingles
publicitários, montando o estúdio Audio Patrulha.
Em 1983, Terpins – juntamente com Próspero Albanese e o
cantor e compositor Zé Rodrix (ex-Sá, Rodrix e Guarabyra) – remontaram o
Joelho, que voltou com o LP duplo Saqueando a Cidade, cujos
sucessos são: Vigilante Rodoviário, Vai Fundo e Funicoli, Funicolá (versão roqueira da tradicional canção
italiana).
Com o vocalista e fotógrafo David Drew Zingg, a banda ganhou
o prêmio de melhor letra do Festival dos Festivais da TV Globo, em (1985), por
"A Última Voz do Brasil". Em 1988, o Joelho de Porco lançou o LP
"18 Anos Sem Sucesso", com repertório do pop americano pré-rock. Na
década de 1990, David tornou-se conhecido pela coluna que escrevia em inglês e
que era publicada na Folha de S.Paulo, sob tradução de Clara Allain.
Em 1998, Tico Terpins morreu de enfarte. Em 2000, foi a vez
de David Drew falecer, com falência múltipla de órgãos.
Em 22 de maio de 2009, no início da madrugada de
sexta-feira, o cantor e compositor Zé Rodrix morreu em São Paulo, aos 61 anos
de idade. Conforme uma pessoa próxima, o músico havia saído com a mulher mas
começou a se sentir mal e retornou para casa por volta de meia-noite. A família
acionou uma filha do artista que é médica e que prestou os primeiros socorros
ao pai. Ainda quando aguardava a chegada da ambulância para ser removido a um
hospital, ele passou mal e faleceu. Zé Rodrix foi responsável por vários
jingles de sucesso. No entanto, ficou imortalizado na MPB ao compor “Casa no
Campo”, uma das grandes interpretações de Elis Regina e que embalou a geração
bichogrilo setentista.
A banda Joelho de Porco reuniu 3 músicos em sua formação
original: Conrado Assis Ruiz – vocalista, guitarrista e pianista; Prospero
Albanese – bateria e vocal e Rodolfo Ayres Braga – baixo e vocal, ambos para um
show na "Virada Cultural" em São Paulo em maio de 2009, para milhares
de fãs na Praça da República. Participaram também Franklin Paollilo – bateria e
João Paulo Almeida – piano e vocal (que tocou em um Festival de Música em 66 no
Colégio Rio Branco, onde surgiu a ideia do nome Joelho de Porco).
É a quinto single do segundo álbum de mesmo nome da banda de heavy metal Iron Maiden. A música foi escrita inspirada em um pesadelo do fundador da banda, Steve Harris após ver o filme Damien: Omen II (A Profecia II) e na história do poema Tam o' Shanter. "The Number of the Beast" é um dos maiores sucessos da banda e é sempre executada durante concertos e chegou ao décimo oitavo lugar das paradas britânicas. A canção é bastante conhecida pelo estridente e grutal grito de Bruce Dickinson segundos após a introdução. No documentário sobre o álbum de mesmo nome, parte da série Classic Albums da BBC, Dickinson conta que o produtor Martin Birch forçava ele a cantar durante várias vezes as quatro primeiras linhas durante várias e várias horas. Todo esse treino culminou em um tom cada vez mais estridente do grito no começo da música.
A banda originalmente havia contratado o famoso ator de filmes de terror Vincent Price para ler o texto de introdução. No entanto, de acordo com Dickinson, Price disse que não faria nada por menos de £25.000. Para não ter que pagar tudo isso, a banda foi obrigada a contratar um locutor, Barry Clayton, que lia histórias de terror na rádio Capital 95.8.
A frase de abertura "Woe to you O earth and sea for the Devil sends the beast with wrath because he knows the time is short (Ai dos que habitam na terra e no mar; porque o diabo desceu a vós, e tem grande ira, sabendo que já tem pouco tempo)/Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number/its number is six hundred and sixty six (Aquele que tem entendimento, calcule o número da besta; porque é um número do homem, e o seu número é seiscentos e sessenta e seis)" foi tirada diretamente do livro Apocalipse (12:12) e (13:18).
O desenho da capa do single mostra Eddie segurando a cabeça do Diabo. Essa capa é uma espécie de rescaldo da capa do single anterior, em que Eddie aparece lutando contra o Diabo, sugerindo então que Eddie ganhou a batalha. Existe uma versão muito rara do single em vinyl vermelho.
O videoclipe original mostra a
banda tocando a música com pequenas cenas de filmes de terror intercaladas
incluindo Godzilla, War of the Colossal Beast, The Crimson Ghost, How to Make a
Monster, Nosferatu e The Angry Red Planet. O logotipo do The Misfits também
aparece rapidamente na tela. Além dessa, também existem outras referências ao
The Misfits no videoclipe, como a aparição do monstro do filme The Angry Red
Planet que foram utilizados na capa do álbum Walk Among Us da banda. Durante a
metade do solo de guitarra, um casal de dançarinos, cada um com uma placa
escrito "6" pendurada nas costas aparece fazendo passos de dança no
meio do palco em que a banda está tocando. A dançarina depois aparece com uma
mascara de lobo e Eddie aparece também no meio do palco ao final da música. Uma
versão alternativa do vídeo existe onde as cenas dos filmes são omitidos e o
vídeo é, basicamente, a banda tocando a música (apesar de o casal dançando
ainda aparecer). Também existe um outro vídeo(disponível no DVD Visions of the
Beast), com animações em flash.
The Number Of The Beast - 1982
01. Invaders
02. Children Of The Damned
03. The Prisioner
04. 22 Acacia Avenue
05.The Number Of The Beast
06. Run To The Hills
07. Gangland
08. Total Eclipse
09. Haloweed Be Thy Name
Formação:
Bruce Dickinson - Vocais
Steve Harris - Baixo e Backing Vocals
Dave Murray - Guitarra
Adrian Smith - Guitarra e Backing Vocals
Clive Burr - Bateria
Em Dezembro de 2001 faleceu Barry Clayton, a voz da citação de abertura The Number Of The Beast.
É um filme estadunidense lançado
em 2001, do gênero drama, dirigido por Stephen Herek.Lançado, Década de 1980,
Chris Coles trabalha como técnico de máquinas de cópias ao mesmo tempo em que é
vocalista de uma banda cover de seu grupo de heavy metal predileto, o Steel
Dragon. Até que sua vida muda por completo quando o vocalista da banda Steel
Dragon é expulso do grupo e os demais integrantes o convidam para substituí-lo.
Chris Cole nasceu para ser rockeiro. Sua namorada Emily acreditava que o
talento de Chris poderia levar-lhe à qualquer lugar - mas, em vez de escrever a
sua própria música, Chris copiava o Bobby Beers, vocalista do Steel Dragon, uma
lenda do heavy metal que tanto inspiram e consomem a sua vida.
Por dias, Chris ainda vive na casa de seus
pais e gasta o seu dia na reparação de máquinas copiadoras. Mas quando Chris
toma o palco, ele vira a nova estrela do rock. Quando ele tomou à frente a
musica Blood Pollution, Pensilvânia estréia uma homenagem à banda Steel Dragon,
Chris Cole é Bobby Beers - competindo audiências com a sua perfeita imitação de
Beers "vocais eletricos e sexy snarl.
Elenco do Filme:
Mark Wahlberg .... Chris
"Izzy" Coles
Jennifer Aniston .... Emily Poule
Dominic West .... Kirk Cuddy
Timothy Olyphant .... Rob "Monster"
Malcolm
Timothy Spall .... Mats
Dagmara Dominczyk .... Tania
Jason Flemyng .... Bobby Beers
Jason Bonham .... A.C.
Jeff Pilson ....
Zakk Wylde .... Ghode
Blas Elias .... Donny "Bam-Bam" Johnson
Matthew Glave .... Joe
Nick Catanese .... Xander Cummins
Brian Vander Ark .... Ricki "Badass" Bell
Rufus Sewell
Myles KennedyRufus Sewell
Myles Kennedy
Fatos Importantes do Filme:
1- George Clooney
trabalhou como produtor executivo em Rock Star.
2- O
diretor Stephen Herek se inspirou num fato que aconteceu com a banda de heavy
metal inglesa Judas Priest, em que o vocalista original Rob Halford saiu e pro
seu lugar entrou Ripper Owens, que cantava numa banda cover do Judas Priest.
Herek chegou a pensar em fazer um filme biografico sobre o Judas Priest, mas os
integrantes não autorizaram e o nomes dos personagens foram trocados.
3- Esse é o segundo de dois filmes ambientados na
década de 80 em que o ator Matthew Glave atuou. O anterior foi Afinado no Amor,
com Adam Sandler e Drew Barrymore.
4- No ficticio Steel Dragon, existem quatro
musicos de verdade. O baixista Jorgen foi interpretado por Jeff Pilson do
Dokken. O guitarrista Ghode foi interpretado por Zakk Wylde, lider do Black
Label Society e ex-guitarrista de Ozzy Osbourne. O baterista A.C. foi vivido
por Jason Bonham, filho do lendário John Bonham, baterista do Led Zeppelin.
Mike, o fã que assume os vocais de Wahlberg ao final do filme, é vivido por
Myles Kennedy, vocalista do Alter Bridge, Slash e ex-vocalista do Mayfield
Four.
5- Com o dinheiro que fatura no Steel Dragon, o
agora "Izzy" Cole compra o modelo do Batmóvel utilizado na serie de
TV Batman nos anos 60.
6- O vocalista Miljenko Matijevic empresta sua
voz para as partes cantadas pelo personagem Chris "Izzy" Coles.
Algumas músicas (as mais agudas, cuja voz também aparece com Bobby Beers como
Stand Up) são interpretadas por Jeff Scott Soto.
7- A Música "Stand Up" foi escrita pelo
ex-vocalista do Van Halen, Sammy Hagar, que mais tarde usou a canção em seu
disco "Not for Sale" de 2002.
8- A Música "Long Live Rock 'N' Roll"
foi composta por Ritchie Blackmore e Ronnie James Dio do Rainbow. O disco se
chama "Long Live Rock 'N' Roll" de 1978.
Philip Parris "Phil" Lynott (West Bromwich, 20 de agosto de 1949 – Salisbury, 4 de janeiro de 1986) foi um músico irlandês, célebre por ser o vocalista, baixista e principal compositor da banda de rock Thin Lizzy.
Como líder da banda, o baixo e os vocais de Lynott foram um elemento crucial no sucesso comercial de diversos dos seus sucessos, como "Whiskey in the Jar", "The Boys Are Back in Town", "Jailbreak" e "Waiting for an Alibi". Lynott também teve uma carreira solo, publicou dois livros de poesia, após o fim dos Thin Lizzy, formou a banda Grand Slam, da qual foi líder até ao seu fim, em 1984. No período que antecedeu sua morte, teve um grande sucesso no Reino Unido juntamente com Gary Moore, primeiro com a canção "Out in the Fields", e em seguida com "Nineteen".
Phil Lynott morreu aos 36 anos, vítima de insuficiência cardíaca e pneumonia devido a uma septicemia eventualmente potenciada pelo uso de drogas e álcool.
Phill Lynott em 2005 teve em sua homenagem uma estátua erguida em Dublin(Irlanda).
Esta canção do gênero heavy metal do cantor britânico Ozzy Osbourne criticando o ocultista inglês Aleister Crowley, lançada no álbum Blizzard of Ozz, de 1980. É a segunda canção deste primeiro álbum solo deste artista depois da sua separação da banda Black Sabbath. Atingiu o 46 lugar nas tabelas musicais inglesas. Os músicos que tocam esta musica são o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Don Airey é quem faz a fúnebre introdução de órgão.
A música é um de dois singles, sendo "Crazy Train" o outro, desse álbum.
O segundo solo da música, tocado por Rhoads, é considerado o 28 melhor solo em 100 pela revista Guitar World, e número 34 na lista dos 50 melhores solos da Planet Rock.
Muitos "covers" lhe foram feitos incluindo bandas como Moonspell, Cradle Of Filth e The Cardigans e por artistas como Tim "Ripper" Owens, Joe Lynn Turner, George Lynch e Michael Angelo Batio.
A música foi inspirada por livros sobre Aleister Crowley que o Ozzy leu e por um baralho de cartas de tarot, cartas essas que foram encontradas no estúdio.
O nome do álbum do Ozzy Diary of a Madman é atribuído em "honra" a autobiografia de Aleister Crowley.
Formação do grupo:
Ozzy Osbourne – Vocal
Randy Rhoads – Guitarra
Bob Daisley – Baixo
Don Airey – Órgão
Lee Kerslake – Bateria
Filme lançado no Brasil em 2002, baseado em fatos reais ocorridos no ano de 1986, quando três músicos que não tinham nada em comum: Frank Zappa (Griffin Dunne), John Denver (Tim Guinnee) e Dee Snider (Twisted Sister) resolveram enfrentar os tribunais para salvar o rock da censura. Contra eles estava o Centro Musical dos Pais, uma associação de esposas de senadores lideradas por Tipper Gore (Mariel Hemingway), que queriam censurar certas canções para proteger os filhos do que elas consideravam letras explícitas demais para a juventude americana.
A história gira em torno de Hawk, Jam, Lex e Trip, que são quatro jovens de uma escola secundária de Cleveland e fãs declarados da banda Kiss. Eles tem tudo dos quatro mascarados de Nova York, discos, camisas, posters, botons, gibis, tudo que esteja relacionado a sua banda favorita, inclusive uma banda cover chamada Mystery. Mas somente uma coisa eles não tem do Kiss, ingressos de shows. Eles até tinham os ingressos pro show marcado para o Cobo Hall, em Detroit, mas a mãe de Jam, uma senhora religiosa e conservadora, que não aprova o gosto do filho, descobre a existência das entradas e decide queima-los. Mas nada vai impedir esses garotos, que farão o possível e o impossível para assistir ao show da vida deles.
Elenco: Edward Furlong...... Hawk (Gavião na versão dublada) Sam Huntington...... Jeremiah 'Jam' Bruce (Jeremias na versão dublada) Giuseppe Andrews.... Lex James DeBello....... Trip Verudi Melanie Lynskey..... Beth Bumsteen Natasha Lyonne...... Christine Gene Simmons........ ele mesmo Ace Frehley......... ele mesmo Peter Criss......... ele mesmo Paul Stanley........ ele mesmo Lin Shaye........... Sra. Bruce Shannon Tweed....... Amanda Finch Ron Jeremy.......... Strip Club MC Miles Dougal............ Elvis Nick Scotti............. Kenny Emmanuelle Chriqui...... Barbara David Quane............. Bobby Rodger Barton........... Sr. Stewart Bumsteen Kathryn Haggis.......... Sra. Stewart Bumsteen David Gardner........... Padre de Detroit Trilha Sonora do Filme: "The Boys Are Back in Town" - Thin Lizzy "Shout It Out Loud" - Kiss "Runnin' With The Devil" - Van Halen "Cat Scratch Fever" - Nitro "Iron Man" - Black Sabbath "Highway To Hell" - AC/DC "20th Century Boy" - T.Rex "Detroit Rock City" - Kiss "Jailbreak" - Thin Lizzy "Surrender (Live)" - Cheap Trick "Rebel Rebel" - David Bowie "Strutter" - The Donnas "School Days" - The Runaways "Little Willy" - Sweet "Nothing Can Keep Me From You" - Kiss Outras canções no filme: "Lights Out" - UFO "Frankenstein" - The Edgar Winter Group "Fox On The Run" - Sweet "Ladies Room" - Kiss "Love to Love" - UFO "Whole Lotta Rosie" - AC/DC "Radar Love" - Golden Earring "Love Gun" - Kiss "Christine Sixteen" - Kiss "I Wanna Be Sedated" - The Ramones "Shock Me" - Kiss "Godzilla" - Blue Öyster Cult "Strutter" - Kiss "Blitzkrieg Bop" - The Ramones "Highway To Hell" - AC/DC "Popcorn" - Hot Butter "Beth" - Kiss "Come Sail Away" - Styx "Love Hurts" - Nazareth "I Stole Your Love" - Kiss "Cat Scratch Fever" - Ted Nugent "Funk No. 49" - James Gang "Conjunction Junction" - Bob Dorough "Good Old Days" - The Beau Hunks "Making It" - David Naughton "Wild and Hot" - Angel "Problem Child" - AC/DC "Turn to Stone" - Electric Light Orchestra "Black Superman (Mohammed Ali)" - The Kinshasa Band "Monster Attacks" - Hans Salter "Escape (The Pin Colada Song)" - Rupert Holmes "Black Magic Woman" - Santana "Every 1's a Winner" - Hot Chocolate "Convoy" - C. W. McCall "Boogie Shoes" - KC and the Sunshine Band "Fire" - The Ohio Players "Muskrat Love" - Captain & Tennille "Calling Dr. Love" - Kiss "Rock Your Baby" - George McCrae "Paranoid"- Black Sabbath
Foi composta pelo então vocalista do Lynyrd Skynyrd, Ronnie
Van Zant, e pelo guitarrista Gary Rossington. A música era a
última do lado A do primeiro álbum da banda, cuja gravação finalizou em
30/04/1973. Felizmente para todos nós, amantes do rock, o LYNYRD conseguiu
gravá-la antes do acidente aéreo que vitimou três dos membros da banda, entre
eles Ronnie, e o legado da canção acabou se perpetuando.
A composição surgiu
após a morte da avó de Ronnie. Em um dia qualquer, ele e Gary estavam no
apartamento do vocalista e começaram a contar algumas histórias sobre ela. A
partir disso, o guitarrista começou a dedilhar algumas notas e ambos puseram-se
a montar uma letra sobre as recomendações das mulheres importantes de suas
vidas, em especial mães e avós.
A letra foi composta
em apenas uma hora e é especialmente tocante, apesar de sua simplicidade. Trata
dos ensinamentos de uma mãe para o seu filho sobre as coisas mais importantes
da vida: a fé, o amor, a humildade e o desapego material.
O single fez muito
sucesso e apareceu em vários filmes e séries de tv como no 3° episódio da 5°
temporada de Supernatural.
