PORTAL DO TEMPO: janeiro 2019

É uma música do grupo Kool & the Gang do álbum In the Heart de 1983,. a música foi um sucesso imediato, alcançando a 2ª posição nos Estados Unidos por uma semana, atrás de "Karma Chameleon", do Culture Club. Além disso, a faixa alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o primeiro lugar no gráfico de R & B dos EUA.

Uma balada romântica semelhante a muitos dos lançamentos posteriores de Kool & The Gang, a música tem como tema principal a garota homônima chamada Joanna. No videoclipe do grupo, Joanna é retratada como a atual proprietária de um pequeno café à beira da estrada chamado Joanna's Diner(Filmado no Colonial Diner em Lyndhurst, NJ. O letreiro Colonial pode ser visto brevemente nos primeiros segundos do vídeo). Ao longo do vídeo, ela serve os membros da banda como cozinheira e garçonete enquanto fazem serenata com o vídeo ocasionalmente voltando aos seus dias de juventude como dançarina no famoso Cotton Club do Harlem em Nova York e apaixonado pela personagem retratada pelo grupo. vocalista, James "JT" Taylor.

É uma canção da banda de rock americana Blue Öyster Cult do álbum de 1976 do album Agents of Fortune. A música, escrita e cantada pelo guitarrista Donald "Buck Dharma" Roeser, trata do amor eterno e da inevitabilidade da morte. Dharma escreveu a música enquanto imaginava uma morte prematura para si mesmo.

Lançado como um single editado (omitindo o interlúdio de construção lenta no original), a canção foi o sucesso mais alto do grupo Blue Öyster Cult, alcançando # 7 na Cashbox(marca icônica da revista de comércio da indústria da música. Originalmente publicado semanalmente de julho de 1942 a novembro de 1996) e # 12 na Billboard Hot 100 no final de 1976. A recepção crítica foi principalmente positiva, e em 2004, (Don't Fear) The Reaper foi listado no número 405 na lista da Rolling Stone das 500 melhores músicas de todos os tempos.

A canção é sobre a inevitabilidade da morte e a loucura de temê-la, e foi escrita quando Dharma estava pensando sobre o que aconteceria se ele morresse em uma idade jovem. Letras como "Romeu e Julieta estão juntos na eternidade" levaram muitos ouvintes a interpretar a canção como sendo um pacto de assassinato-suicídio, mas Dharma diz que a música é sobre amor eterno, ao invés de suicídio. Ele usou Romeu e Julieta como motivos para descrever um casal acreditando que eles se encontrariam novamente na vida após a morte. Ele imaginou que 40.000 homens e mulheres morreram a cada dia, e a figura foi usada várias vezes na letra.

Eu senti que tinha acabado de alcançar algum tipo de ressonância com a psicologia das pessoas quando eu cheguei a isso, eu fiquei realmente chocado quando percebi que algumas pessoas estavam vendo isso como uma propaganda de suicídio ou algo que não era minha intenção em tudo. É, como, não ter medo da morte(em oposição a ativamente trazê-lo de volta). É basicamente uma canção de amor onde o amor transcende a existência física real dos parceiros.

Buck Dharma, vocalista

Escrita e cantada pelo guitarrista Buck Dharma e produzido por David Lucas, Murray Krugman e Sandy Pearlman. O riff foi gravado com a guitarra Gibson Krugman.

Mojo(revista de música popular) descreveu a sua criação: Caras, é isso!, Anunciou o engenheiro Shelly Yakus no final do primeiro take. O lendário groove único na vida!... O que evoluiu no estúdio foi a seção solo estendida. levaram tempo para editar a faixa de cinco minutos até um tamanho administrável como gravá-la.

A música estava na parada da Billboard Hot 100 por 20 semanas, alcançando o número 12 nas semanas que começaram em 6 de novembro e 13 de novembro de 1976. Foi a música mais alta dos EUA e ajudou os Agents of Fortune a alcançar o número 29 na Billboard 200. Chegou ao topo no Canadá ao número 7. A edição única foi lançada no Reino Unido em julho de 1976 (CBS 4483), mas não conseguiu fazer o gráfico. No entanto, a versão não editada do álbum foi lançada como single (CBS 6333) em maio de 1978, onde alcançou o número 16 na UK Singles Chart.

A reação crítica foi principalmente positiva. Denise Sullivan, da Allmusic, elogiou os vocais suaves e virtuosos da música, e assombra a pausa do meio, que leva o ouvinte diretamente de volta ao coração da canção, quando o trovão termina. Nathan Beckett chamou de obra-prima e comparou os vocais aos Beach Boys. Escrevendo para o PopMatters, James Mann elogiou-a como uma obra-prima marcante e que definiu o gênero que foi tão grandiosa e emotiva quanto o rock and roll americano. A Pitchfork Media também se referiu à música como uma obra-prima. Extremamente poético foi o veredicto do fundador do Fountains of Wayne, Chris Collingwood. Uma triste balada sobre um homem que quer morrer com seu verdadeiro amor antes que seu amor seja estragado pelas coisas terrenas.

Em 1976 a Rolling Stone nomeou (Don't Fear) The Reaper a música do ano e, em 2004, a revista colocou a música no número 397 em sua lista de As 500 Maiores Canções de Todos os Tempos; no entanto, a versão de 2010 da lista mudou para o número 405. Em 1997, Mojo listou a música como o 80º melhor single de todos os tempos, enquanto Q classificou número 404 em sua contagem regressiva de 2003 do 1001 melhores músicas de sempre.

Quando o The Guardian lançou sua lista não classificada de 1000 músicas que todos devem ouvir em 2009, a música foi incluída. A publicação escreveu que o encanto da música está na disjunção entre o enredo gótico e a linha de guitarras Byrdsiana que a transporta. Em seu livro O Coração do Rock e da Alma: Os 1001 Maiores Singles já feitos, o crítico de rock Dave Marsh classificou a música no número 997.

Filmes e Séries que aparecem (Don't Fear) The Reaper:

Halloween

1978
(Don't Fear) The Reaper Toca no Rádio da Carro

A Jornada de Bogus de Bill e Ted
1991
Personagens Bill e Ted, quando confrontados com uma situação grave, olham um para o outro e dizem "Não tema o ceifador, cara!"